一种让眼睛保持活力的作品——“No Self”
斯宾塞·哈里森（Spencer Harrison）是一位澳大利亚的艺术家，以其大胆多彩的作品而闻名。 他的作品涉足绘画，雕塑，版画和公共壁画，且基于核心理念而不是单一媒体开发系列，这个“No Self”系列是与20世纪初的现代主义运动相结合，探索了抽象，表现，逻辑和直觉之间的界限。
“我试着创造一种让眼睛保持活力的作品。”
——Spencer Harrison
作为一名纳米技术学生转型的平面设计师，受到他在科学背景的启发，斯宾塞从科学方法中汲取灵感，将自己的艺术作为一种模式，以质疑，试验和满足他永恒的好奇心。
“No Self”系列丙烯画在木板，木制雕塑和纸框拼贴画上，灵感来自于他的正念练习。虽然充满活力，但这些作品被剥离回简单形式，指向形式，颜色和空间之间错综复杂的关系。
在过去的三年里，他每天都会冥想30分钟，并且通过阅读佛教哲学来补充实践。最初，他只是把它作为一种处理压力的方法，但后来发现这正念练习的种行为已经成为日常生活的重要部分，并开始影响到自己的作品。他感受到自己开始平静心态并试图在当下变得更加活跃，使他整体上更加快乐，并且能够创造出具有较少自我判断和焦虑的艺术作品。
继去年7月的展览之后，斯宾塞对20世纪初的建构主义和抽象运动产生了浓厚的兴趣。他开始研究很多艺术家的作品，如Kazimir Malevich，Sophie Taeuber-Arp，El Lissitzky，Lyubov Popova，Wassily Kandinsky等等。看他们的作品并阅读其背后的哲学和动机，让他产生了共鸣，开始在自己的作品中追求抽象。
他将自己的工作室命名为“Studio Oasis”，是因为空间充满了植物和自然光，而且工作室位于不伦瑞克东部的一家旧拉链工厂前面，那里充满了音乐家，艺术家和唱片公司。它是他的小绿洲，他在那里可以逃离并创造！
