
纯手工打磨制作,发现木材的美
Neil Turner 40多年来一直致力于打造精美的木材雕塑和厨具用品:在现代功能设计中遵循干净简洁的线条,以及展示当地西澳大利亚硬木的自然美...
Neil Turner 40多年来一直致力于打造精美的木材雕塑和厨具用品:在现代功能设计中遵循干净简洁的线条,以及展示当地西澳大利亚硬木的自然美...
悉尼的艺术家Evi O和陶瓷设计师Milly Dent联手打造了一系列引人注目的手工陶瓷,探索共享理念的本质和灵感来源是她们本次合作的设计理念...
生活中朴素得无形的灯泡,以及自己钟爱的艺术家自由挥洒出来的奇妙色彩,设计师将普通的灯泡做成一件艺术品,将艺术的美带给更多人,让人们平常的日子变得斑斓起来...
POT.PURRI由3 Dots Collective(三点集体)工作室设计,也将会出现在今年的米兰设计展。
蘑菇灯,看这组灯具的外形就能知道名字的由来。是 Garay 工作室设计的一组无绳台灯。 蘑菇灯灯罩由陶瓷和木屑制作,这样的形状及材质能更好在空间展现温暖的环境光,而且可以相互更换不同颜色的灯罩使用。蘑菇灯的底座材质取自天然山毛榉木制成,拥有 ...
由Isabelle Gilles 和Yann Poncelet 两位设计师组成的法国设计二人组 Colonel Studio,最近推出了新系列家具作品。采用轻质木料,淡调配色和花纹,创作灵感来源于设计师的旅行和露营经历。
Warp and Reason,这个美丽的名字其实指的是理查德(Richard Brendon)的瓷器收藏,小编觉得这是一组挑战视觉享受的瓷器。它集合大美的模式,拥有一致性却各有特点。不妨试试,如果你的视点停落在一个瓷器上面一定的时间,你会体会到由静生动的视觉享受。 ...
由MaijaPuoskari和TuukkaTujula设计的玻璃花瓶Pi-no Pi-no。 这个实用、美观的花瓶高度和颜色可以通过其可堆叠的玻璃环进行调整,这样不仅可以自己动手堆叠喜欢的颜色,还可以在不同的情况下使用。
日本Nendo Studio 设计的“Lid Collection” 系列作品,包括不同大小的花瓶和小容器。设计师将日本传统漆器的盖子部位做了重新设计,将其扩大到可以覆盖住整个容器,将两个部件的关系做了巧妙的变化。通过这样的处理,来强调使用者掀起盖子的瞬间印象。
设计师姚晔俊,生于上海,2010年毕业于复旦大学上海视觉艺术学院。后任职于IBM,从事UX(User Experience)设计工作,在厌倦循规蹈矩的生活后辞去工作,开始筹备自己的理想事业。2012年,在上海设立木石天工工作室,着力于实用且不乏美感的家具设计。取名 ...
一个澳大利亚标志性品牌Dinosaur Designs,他们令人印象深刻的创意产品已经风靡了近三十年。独特的树脂首饰,器皿和极具收藏价值的作品已经成为他们的标志。
田中美佐1974年出生于日本京都,2000年毕业于近畿大学文芸学部芸術学科陶艺专业。该系列作品获得日本著名的Takaoka工艺设计比赛2009年的第二名。
加拿大设计师Martha Sturdy设计了一组家具和厨具系列,她的设计采用了矿物材料和废弃的雪松木 — 反应了材料本身所处的景观,表现了醒目、干净且强有力的特点。
法国艺术家Nathalie Dérouet手工陶瓷作品,许多Nathalie Derouet的陶瓷创作作品灵感来自中国和日本的日常陶瓷,体现了传统与现代背后的结合与传承。这是这些陶瓷都采用非常薄的设计,每件作品光滑的表面和独特的造型,有一种简洁和淳朴气质。
纯毛线手工编织的小家具有没有觉得舒适,想马上坐下来享受一番,爱好动手的朋友不妨亲自试一试,做一款这样属于自己凳子。
Cobrina系列是日本工作室Torafu建筑师设计的小型、轻量化木集家具,他们可以很容易地重新组合摆放,以更有效地利用空间。其中“Cobrina”的意思是源于日本表达“koburi娜”用来形容事物微妙或小巧。
作者是这样形容自己创作灵感的:“我闭上眼睛,用双手去触摸—空气中流动的、漂浮的、无重力的、无形的、无法确定的一切,然后用咒语命令它们现身—显现它们物化的身体。”本次为你推荐陶瓷设计师谢东,她的陶瓷设计专注于实验性和探索创新的形式和工艺为特色 ...
泰国的香皂花是一种传统手工艺品,可从泰国各地的纪念品商店买到。香皂花的制作起源于清莱附近的村庄,当人们农闲的时候,他们会制作肥皂雕刻的工艺品,这样的爱好逐渐演变成一门艺术,并代代相传下去。
山崎夢舟 Yamazaki Mushu :日本当代漆器艺术代表人物
手鞠球(temari)是民间艺术的一种形式,起源于中国,而后成为了一种日本传统玩具,它与和服有着密切的联系。和服穿坏以后,余下的丝绸和服饰就被作为零碎原材料制作成这种玩具球,在贵族和皇室风行一时。随着时间的流逝,简单的缝制逐渐演变成刺绣工艺, ...