
Glenn Barkley的大粘土历史堆肥:把歌曲,花园,诗词都融入于粘土艺术,会呈现什么?
他的作品融入了他所有的喜好和经历,利用陶瓷深刻的历史,流行的歌曲,花园艺术,以及现代互联网的对话词句,创新粘土的未来...
他的作品融入了他所有的喜好和经历,利用陶瓷深刻的历史,流行的歌曲,花园艺术,以及现代互联网的对话词句,创新粘土的未来...
野花,郁草,古树,风车,入眼的一切都在清晨被雾气笼罩,阳光给它们渡了金色,仙境一般,像极了一个童话世界...
作为一名纳米技术学生转型的平面设计师,Spencer Harrison将自己的艺术作为一种模式,以质疑,试验和满足他永恒的好奇心来探索抽象,表现,逻辑和直觉之间的界限...
Raku Inoue是一位加拿大日籍艺术家,他一直对昆虫着迷,而且很喜欢自然生长的花草,他宁可让枯萎的它们变成自由的艺术,也不希望是被浪费...
从服装设计到手工皮具制作,两年的时间让一个创业的姑娘经历了足够的磨砺和改变,她更加坚定初心,永远追求精益求精的工艺,也时刻经历否定又重生的希望,她每一件作品里,都有她探索自己的影子...
悉尼的艺术家Evi O和陶瓷设计师Milly Dent联手打造了一系列引人注目的手工陶瓷,探索共享理念的本质和灵感来源是她们本次合作的设计理念...
她的作品第一眼总被以为是油画和绘画,她用十多年的时间成就自己非凡的刺绣技艺,创作出我们眼中震撼的刺绣人物肖像,生动且有力量...
梦幻迷人的宇宙星空,绚烂美丽的油画感受,当你看到她的这款镜面蛋糕,你一定会惊叹和感动,因为它们真的太美了...
德国摄影师和地理学家 Kilian Schönberger,你想象不到他说自己是色盲的那一刻。他的愿望是转化自己的色盲劣势,成为一个把他的擅长作为自己的创作视角的摄影师...
生活中朴素得无形的灯泡,以及自己钟爱的艺术家自由挥洒出来的奇妙色彩,设计师将普通的灯泡做成一件艺术品,将艺术的美带给更多人,让人们平常的日子变得斑斓起来...
《请以你的名字呼唤我》,这部电影中的美学艺术非常值得回味和欣赏。伊甸园般的场景设计,充满了隐喻与暗示的服装,贯穿始终的文学与音乐,都在书写着这汗湿躁动的青春...
为了表达自己,2013年决定自学研究摄影,从贸易职业到独立摄影师,仅几年时间就彻底告别理工走上了摄影之路...
Katie Eraser是澳大利亚墨尔本的一位视觉艺术家,她总是在寻求一种自我突破与创新,不仅仅是艺术,而是给处在黑暗中的人们一种温暖的感情...
在悉尼南部长大的Max Hamilton,一个舍弃了十多年纺织和平面设计职业生涯的插画师/设计师,一心专注奋斗于插画事业,坚持自己,创作出十分逼真的澳大利亚野生动物和植物插画。
她创办女子私塾,希望当代女性可以通过了解传统女红,以手作丰富自己的独处生活,释放心灵...
Skinny Wolf创始人Leila,一位才华横溢的手作人,她的手工作品设计总是令人惊喜到难以置信,2014年,她推出了自己的网店“纤细的狼(Skinny Wolf)”...
摄影师Leila Jeffreys在纽约展览中展出了非常个性化的稀有鸟类作品。在现场你能看到每一幅帆布画都有两米高,鸟儿的每一个生长细节都展示的非常清楚,对于从来没有仔细观察过鸟的朋友来说是非常壮观的...
西澳大利亚州艺术家Samantha Dennison,她创作当代现实主义静物油画,描绘清晨花园的采摘花朵,意在家庭生活的疯狂中捕捉平静时刻。绘画参照物都来自于邻居,朋友和周围的日常生活中收集到的珍贵物品,水果和鲜花,而这些作品的创作时间基本都是在她的三个孩子还未起床的清晨。
Wilson Lee,一名来自香港的摄影师,出生于93年,已经多次获得国内外摄影大奖。他热爱自由摄影,常年穿梭于伦敦和香港之间,他的摄影作品包括了艺术建筑、人物肖像、城市景观和纪录片等多种题材。
一个赋有想象而怀旧的派对展览(Cocktail Hour),展品全是特雷弗·史密斯Trevor Smith用钩针编织的, 现由迈克尔· 里德·悉尼(Michael Reid Sydney)收藏...