格伦·巴克利（Glenn Barkley）是位于澳大利亚悉尼和贝瑞新南威尔士的艺术家，作家，策展人和园丁。他的作品运用在他所有的喜好和经历之间，利用陶瓷深刻的历史，流行的歌曲，花园艺术，以及现代互联网的对话词句，创新粘土的未来。
“我把所有东西都挤在一起，仿佛是一块伟大的历史堆肥！”——Glenn Barkley
巴克利曾担任澳大利亚当代艺术博物馆的高级策展人 (2008-14年)，和卧龙岗艺术收藏大学策展人 (1996-2007年)，也是悉尼的 kil.n.it 实验陶瓷工作室的联合创始人兼联合主任，更是2017年西德尼迈尔陶瓷奖的决赛入围者。
他在国内和国际上都有众多的收藏品,其中包括南澳美术馆, 澳大利亚国家美术馆, 谢珀顿美术馆和悉尼的艺术银行。
虽然他与粘土合作，但艺术家格伦·巴克利并没有接受过很多陶瓷培训。这一切都是敏锐的观察和直观的实践经验，他报名参加了为期六周的手工建设课程，采用“直接”卷取和其他手工制作方法，在Glebe 的Kil.n.it实验陶瓷工作室工作。
在2018年奥克兰艺术博览会上获得赞誉之后，格伦·巴克利的新展览Imayimightimust亮相。这个标题是一个积极的肯定。
“我倾向于在工作中使用这种语言，我经常使用单词，而且这些单词总是相互碰撞。就像一个标签。”格伦·巴克利解释道，“他们经常是如此密集，隐藏在我的花盆里。”
如果你的眼睛够敏锐，足以辨别出它们，这些词本身就是从流行歌曲或诗歌中汲取的。这个散文被印在10个陶瓷罐上，包括一件由25个独立元素制成的作品， 以及新的拼贴画，绘画和大型贴纸壁纸。
作为园艺学的学生，格伦·巴克利也对植物图案，尤其是仙人掌和多肉植物有着偏爱，在他的艺术中显而易见。
“我在工作中使用了颜色，我认为这些颜色来自花园，有很多不同的色调和绿色调，而且我把我的工作与一堆堆肥进行了比较。”他发现园艺与展览制作非常接近。
他对时间观念以及考古学家海因里希·施利曼和亚瑟·埃文斯爵士感兴趣，这是他第一次看到“失落的方舟攻略”的出生。去年5月，他去看了埃文斯在阿什莫林博物馆收集的物品，有很多陶器，包括惊人的米诺斯章鱼罐，他一直是沉思古代历史的爱好者。他将这些灵感在他的粘土工作融合在一起，痴迷的制作。
这位45岁的艺术家承认，他有点像一个强迫性的收藏家和文化艺术品的研究员。只要他记得看过，研究，收集的不同对象，无论是艺术品和文化材料，直到他达到疲惫点，直到在整个过程中耗尽，他又开始鞭打挖掘新的东西。
