Arghavan Khosravi 将波斯建筑元素与基督教祭坛画融合在一起，努力应对塑造我们生活的结构和意识形态限制。 这位伊朗艺术家长期以来一直关注女性争取平等的斗争，特别是在她的祖国的审查制度和宗教教条下。 科斯拉维通过她的雕塑绘画中充满活力的渐变，吸引观众进行关于抵抗和控制的紧急、持续的对话。

《What Remains》今天在 Uffner & Liu 开幕，展示了一系列充满活力的新作品，捕捉了紧张和冲突的时刻。 在科斯拉维的作品中，人物常常受到家庭物品和空间的限制和束缚，而且更重要的是，人物在物理上彼此分离。 这些新作品配有铰链百叶窗、悬挂的绳索和隐藏在不起眼的开口中的微小面孔，将被周围环境遮挡的女性融入其中，只留下肢体或脸部的碎片可见。

虽然祭坛画在历史上一直被用来通过视觉描绘来分享神圣的故事，但科斯拉维却转向了内心。 她在康涅狄格州斯坦福德生活和工作，她对家乡的思念和对改变伊朗的渴望很强烈。 像《轴承》这样的大型作品描绘了一个坐着的女人支撑着一座波斯建筑，浓稠、黑色、油状的液体从地基中渗出。

画廊透露，在美国对伊朗发动战争之前，“遗迹”就已经在进行中了。 因此，这些作品并不是为了回应这一特定的冲突，而是及时承认生活在一个持续处于危机之中的地区意味着什么。 一如既往，科斯拉维提醒我们，即使在混乱、破坏和政府过度扩张的情况下，美丽和自我赋权仍然可以引发新的范式。

《What Remains》将于 7 月 2 日在纽约演出。 在 Instagram 上探索这位艺术家更多具有政治色彩的作品。