一对巨大的器皿由近两吨的瓷器碎片组成，溢出到一池闪亮的绿色之中。 破碎的杯子、碟子、罐子和其他华丽的形状的碎片覆盖了格林伍德温室的画廊，这是让·辛（Jean Shin）的新装置。
青瓷景观是艺术家将单一材料转化为庞大雕塑的最新项目之一。 在 Shin 的纽约工作室中，那些带有其以前用途和使用者痕迹的被发现物品是珍贵的财产，因为这些经常被丢弃的物品被嵌入到考虑消费、环境保护和社区之间关系的动态作品中。
绿木呈现了《青瓷风景》的第二次迭代，它起源于艺术家访问韩国的陶艺家和制造商期间。 该地区的青瓷生产历史悠久，至少可以追溯到十世纪。 当 Shin 遇到这些工匠扔掉的一堆不完美的作品时，她发现淡绿蓝色的材料是归属感、修复和流散的恰当比喻。
“青瓷花瓶在韩国文化史上占有重要地位，是精心制作和精心保存的受人尊敬的物品，”这位艺术家说。 “在《青瓷风景》中，我将目光转向通常被丢弃的东西：数以千计的破碎陶瓷碎片。我在它们的不完美中看到的不是损失，而是美丽——这些碎片仍然伴随着韩国不朽遗产的记忆而跳动。”
申利用利川市及其附近工作室捐赠的材料，构思出两个球状容器，上面覆盖着图案、彩绘、印记和纹理的陶器碎片。 这些马赛克图案侧躺着，似乎从地下浮现出来，就好像它们是在考古挖掘中被发现的一样。 无论是原始的还是大规模的重建，没有一件器皿是完整无瑕地呈现的，这表明碎片并没有消失，而是被重新制作。
《青瓷风景》由 Miotto Mosaics Art Studios, Inc. 制作，将于 1 月 17 日在 Shin 所在的纽约展出。 在 Instagram 上关注她的项目。
